Je suis artiste pour la paix parce que quand je me monte sur scene, j'ai l'impression de faire la paix avec mon âme et celle du public. Je me retrouve là, en lieu sûr, pour explorer les forces et les failles de nos coeurs, sans danger, sans jugement ni discrimination pour célébrer la beauté de l'humanité. Et si la vie était toujours ainsi ?"
C'est la paix et la justice pour tous que chacun d'entre nous souhaite et recherche. Contribuons à construire un monde meilleur, avec notre talent, quel qu'il soit !"
Parce que la paix est toujours à faire, en nous comme avec les autres, et que c’est par l’art que c’est le plus merveilleux de la promouvoir, de la défendre, de la fêter !"
Les mots de Louise Warren sur le dessaisissement et sur l’intensité préalable à la création me conduisent à Mozart et à Beethoven, à ma fille et à mon fils : je leur souhaite la paix… et travaille tous les jours à ce que ce vœu se réalise !"
La paix est loin d’être acquise. Avec l’explosion de l’industrie militaire dans le monde, on aura besoin de nos mots, notre musique, nos films, de notre art pour faire contrepoids. La culture est arme de construction massive."
Je suis artiste pour la paix... Sans la paix, pas d'avenir pour la planète. Contribuer à bâtir une culture de la paix me semble un devoir."
Je suis artiste pour la paix parce que la paix justifie l'espoir ."Chagall, lumière et musique, au MBAM
Fidèle toute sa vie à cet esprit d’ouverture, Chagall a multiplié comme concepteur de décors et costumes les collaborations internationales avec compositeurs, chorégraphes et dramaturges d’envergure (notamment Igor Stravinsky, Serge Diaghilev, Roland Petit, Alexandre Granovski) tout en produisant une œuvre individuelle colossale. Le célèbre plafond de l’Opéra Garnier a d’ailleurs droit à une salle où les visiteurs peuvent s’étendre sous une projection commentée de l’immense fresque dévoilée en 1964 par Chagall et André Malraux. Le peintre alors âgé de 77 ans n’avait reçu aucun salaire pour cette œuvre, mais avait été assisté par trois collègues : Roland Bierge, Jules Paschal et Paul Versteeg.
Au fil de ses travaux pour la scène, sa femme Bella (née Rosenfeld) et leur fille Ida ont collaboré à de nombreux projets, comme ses petites-filles Meret et Bella Meyer continuent de le faire pour la postérité. Elles ont contribué à la campagne médiatique de l’expo montréalaise, témoignant du riche imaginaire de leur grand-père. L’éventail de ses expériences et leur profondeur humaniste donnent l’impression de contempler tout l’art du monde.
En 1973 à Los Angeles, nous avions longuement échangé nos impressions favorables, ma professeure et moi alors que je venais de me procurer un énorme livre d’art laissant admirer les œuvres du maître. Ma professeure s’appelait Rosina Lhevinne, co-fondatrice de l’école Juilliard avec son mari Joseph, juive et artiste ardente, tout comme Chagall son cadet de sept ans (elle née en 1880, lui en 1887) qu’elle admirait. Merci, Jean-François pour cet article qui nous incite à nous précipiter au musée des Beaux-Arts de Montréal.
Ça prend souvent les enfants ou petits enfants de nos géants pour promouvoir ou garder dans l’esprit les oeuvres importantes. Une fois à Montréal je vais aller faire un tour voir cette exposition de Marc Chagall au MBAM qui semble éblouir !
Merci Jean-François !
judi